TRIBAILANDO: danza tribal arabe

CONCURSO SOMNIS D'HATHOR

17:56Unknown

amaru sabat belly dance danza arabe

ENTREVISTA / INTERVIEW AMARU SABAT

19:57Unknown

barcelona belly dance danza arabe

FELIZ ANIVERSARIO TRIBAILANDO

22:56Dusk

Hoy me voy a poner un poco tierna con el post que os voy a dejar, pero es que ¡Tribailando ha cumplido su primer año!

Quizá os preguntaréis como nació Tribailando, pues bien, la idea surgió de la necesidad y la ilusión (no siempre bien interpretada por algunas) de aunar todos los eventos de danza tribal/burlesque en una misma página: intentar hacerlos accesibles a todos los públicos y, de alguna forma, apoyar la escena tribal la cual se encuentra muchas veces escasa en recursos, en definitiva, intentar de poner mi granito de arena para darle voz a esta danza (casi) recién nacida.

Aunque no todo el monte ha sido orégano y este proyecto haya pasado por momentos difíciles, debo deciros que desde el primer hasta el último post han sido escritos con la mejor intención de compartir y acercar conocimientos, publicar y difundir eventos o simplemente por pura diversión.

Agradecer a todas aquellas personas que poco a poco han ido cruzando sus caminos junto a este proyecto y mis locuras, me han apoyado y han estado ahí ¡Os estaré eternamente agradecida!

¡Hasta el año que viene...?
Sentiros libres de dejar vuestros comentarios más abajo... si queréis :)

Cambiando de tema y dejando de banda los momentos algodón de azúcar...

Aquí os dejo todos los eventos destacados para el mes de Diciembre:

Los días 5, 6 y 7 de Diciembre no te pierdas The Tribal Experience, toda una experiencia para todos tus sentidos que revolucionará la escena de la danza tribal en Barcelona.

3 días intensos llenos de danza, música en directo, openstage, fiestas, DJ's, pista de baile ¡y muchísimas sorpresas más!

Más de 20 bailarinas venidas de todo el mundo te ofrecerán talleres y un espectáculo sin precedentes. La danza tribal no solo se baila ¡se vive!

Para más info: www.thetribalexperiencefest.com

El 13 de Diciembre no te pierdas una coreografía de lo más "hot" junto a Noelia Kiros y su taller Sexy Tribal Fusion, ¡solo en Danzarabic!
Encontrarás más info: info@danzarabic.com

No te pierdas nuestro el artículo en este blog sobre el diario de abordo de Elena Carmona "Como cumplir un sueño tribal, aventura de una Sister Studio"

¡Y muy pronto toda la información sobre TribaLeón, Tribal Art y La Cova del Mero organizado por Doriana Rossi

barcelona barcelone belly dance costumes

EL REGRESO...

12:37Unknown

agenda tribal belly dance danza india

ENTREVISTA DEL MES - EVA SAMPEDRO

17:08Unknown

Disfrutar de cada shimmie, cada dislocación y cada contracción es difícil. Eva Sampedro es una de esas bailarinas con una indescriptible elegancia que la hacen única. Serpenteante e hipnótica, pone cada acento en su sitio enganchando al espectador con su magnetismo. Me fascina la pasión con la que vive la danza junto a su larga y dedicada trayectoria como profesora y bailarina de danza oriental, tribal y danza india-bollywood.

Tribailando: Empezaste a los 6 años con el ballet, seguiste con el contemporáneo, jazz,... pero ¿qué descubriste en el estudio de las danzas orientales que no encontraste en las otras disciplinas? ¿qué fue lo que te "enganchó"?

Eva Sampedro: Cuando me inicié en ballet era una niña y entonces de lo único que era consciente es que la danza me entusiasmaba. Bailaba como una loca en casa, trataba de imitar a Michael Jackson, me disfrazaba y daba vueltas sin parar y me inventaba bailes escuchando los Beatles, Europe, Abba…

En la adolescencia probé otros estilos porque lo que más me apasionaba era bailar. Deseaba que llegase el fin de semana para desfogarme horas y horas en la discoteca bailando sin parar. Fíjate que me fastidiaba el rato que ponían las lentas para el tema parejitas!!

Fue más tarde gracias al yoga, a despertar la conciencia corporal y a la buena enseñanza y pasión de mis maestros cuando encontré en la danza oriental la chispa y la magia que tal vez no había descubierto. De repente sentía armonía en mi cuerpo, una apertura a la creatividad. Fue un proceso de cambio que se desarrolló de un modo muy natural.

T: También practicas yoga desde los 19 años, ¿hay alguna danza o disciplina que te inquieta y que aún no hayas podido profundizar?

E.S.: Lo cierto es que todos los estilos y formas de danza me interesan y me atraen todos los aspectos de expresión y lenguaje corporal.

Cuando amas la danza, la amas entera. Me encanta ver espectáculos de ballet flamenco, danza contemporánea, performances alternativas, hip-hop, funky, danzas tradicionales japonesas, tailandesas, adoro la danza clásica india… Si la danza tiene calidad y es buena, no me importa el estilo. Disfruto todo. Ojalá pudiera profundizar muuuuuucho más en todas y cada una… y saber tocar algún instrumento musical. Por ejemplo el piano o el violín.

T: Como profesora de danza oriental, tribal y danza india-bollywood ¿cuáles son tus mejores consejos para tus alumnas? ¿Qué aspectos crees que deberían aprenderse en la vida de una bailarina y no se suelen trabajar?

E.S.: Que disfruten siempre del proceso de aprendizaje. Que mimen y respeten su cuerpo. Que sean buenas compañeras antes que buenas bailarinas. Esto es algo que les digo a menudo.

Para aprender o emprender el camino de la danza hay que ser honesta con una misma y humilde. Hay que tener paciencia, nunca prisa. Y hay que ser constante y consecuente. El espacio para la disciplina y la seriedad no tiene por qué estar al margen de la diversión. Se puede aprender mucho, con respeto y esfuerzo, pero disfrutando y riendo siempre.

Nadie nace aprendido y sabiendo todo. Hay que darse permiso y aceptar errores o limitaciones. Después hay que trabajar desde ahí con tesón y armonía para lograr mejoras y evolucionar poquito a poco.

Los aspectos psicológicos y emocionales están directamente unidos a la respuesta física que ofrece nuestro cuerpo. La respiración, la toma de conciencia corporal, la educación postural para cuidar el cuerpo, la anatomía del movimiento para saber qué articulaciones y músculos funcionan o cómo activarlos.

La danza no trata de reproducir movimientos por imitación o se centra exclusivamente en el aspecto técnico. La danza es expresión corporal en movimiento. El cuerpo es el instrumento para comunicarse mediante un lenguaje profundo no hablado. Somos como un recipiente que se va llenando de todo lo que recoge y todo puede afectarnos. Hay que lidiar con eso, con nuestras emociones, y tratar de canalizar y transformar nuestra energía para comunicar a través del cuerpo. Eso es fundamental en la trayectoria del bailarín, y hay que ir descubriéndolo y aprendiéndolo.

T: Desde que empezaste a bailar hasta ahora, ¿qué ha cambiado en el mundo de la danza?

E.S.: Bueno puede ser que haya aspectos que se han transformado mucho y otros siguen siendo los mismos. La danza se desarrolla a toda velocidad, es un idioma abierto, universal, que va tomando influencias, diversificándose y fusionándose constantemente.

Sin embargo el proceso de aprendizaje sigue siendo muy parecido. Hay que trabajar igual de duro.

Tal vez ahora vivimos en la era de la tecnología y la inmediatez y se nos exigen resultados óptimos y muy rápidos en un espacio de tiempo mínimo. Esto no estimula la paciencia o la creatividad precisamente, sino la frustración y el desapego o desinterés cuando no se logra algo “ya” de forma inmediata. Igual que cuando un alumno tiene dificultad para sacar un movimiento por ejemplo.

En lo que respecta al mundo del Bellydance, hay sobredosis de espectáculos, Workshops, festivales, etc. Las alumnas andan locas, y los organizadores y profesores también porque lo que no hay es sobredosis de dinero en el bolsillo. Todo el mundo quiere hacer su festival y llenarlo de workshops. El alumnado necesita saber seleccionar, dejar de tener prisa y volver a encontrar ese gusto y esa pasión en el proceso de aprendizaje. Y los organizadores necesitan serenarse, para vender calidad y cuidar la danza. Es complicado encontrar el término medio. Hoy en día se buscan e idean fórmulas para sacar como sea un resultado económico, o éxito inmediato, y en algunas circunstancias esto va en detrimento porque no deja en buen lugar la danza oriental.

Afortunadamente hay muchos profesionales, alumnos y organizadores que luchan y se esfuerzan por dar nombre y valor a esta danza.

T: Has viajado a lo largo del mapa impartiendo talleres, actuando en diferentes escenarios de Europa y Asia, supongo que con tantos kilómetros recorridos traerás muchas anécdotas en tu maleta ¿cuál es la ciudad que has visitado de la que guardas mejor recuerdo?

E.S.: La verdad es que todas finalmente han resultado experiencias enriquecedoras que me han dejado hermosos recuerdos. Pero si debo nombrar una, me quedo con el tour por Japón y los momentos vividos con las organizadoras y bailarinas de Tokio.

Ya había estado años atrás en Japón con mi marido porque nos encanta esta cultura y sus tradiciones. Incluso mi marido estudia japonés!! Volver de nuevo allí para impartir workshops y actuar es algo que nunca habría imaginado y resultó apasionante.

T: ¿Cómo preparas tu trabajo para la escena? ¿Alguna superstición?

E.S.: Ninguna superstición. Sólo concentración y serenidad.

En escena encuentro un espacio para la meditación, todo fluye, todo se libera. Previamente escucho la música muchas veces para dejar que me impregne. Siempre se trata de música o piezas que me enganchan e inspiran.

Cuando trabajo coreografías grupales ensayo mucho con mis chicas porque el trabajo es muy importante para lograr una buena sincronía y alimentar la gran energía que podemos experimentar como equipo bailando al unísono.

Cada interpretación es única, es un trocito de ti. Antes de cada actuación encuentro un ratito en el que me gusta relajarme, canalizar mi concentración, estirar, maquillar, vestirte con el traje que tal vez acabaste de coser el día anterior… Y adoro la ducha relajante que me tomo después de una actuación. Es sublime!!

T: ¿Qué sientes cuando estás encima del escenario?
E.S.: Siento libertad. Siento calma. Siento una comunión en armonía de las emociones y el cuerpo. Me encuentro. Me descubro a mí misma. Me comprendo. Siento belleza cuando en otros aspectos o momentos de la vida me cuesta encontrarla. Siento sinceridad. Siento Amor.

T: Tu nuevo proyecto se llama Silent Ganges que se estrenará el día 1 de Junio en el Teatro Corazonistas (Zaragoza) ¿nos cuentas un poquito qué vamos a encontrar?
E.S.: Es un espectáculo muy fluído en el que tratamos de plasmar la diversidad, calidad y belleza de la danza oriental con coreografías grupales muy trabajadas y variadas.

Hemos desarrollado con nuestro ballet coreografías de clásico oriental con crótalos, percusión, baladi, fusión con elementos…

Adoro el trabajo que hemos logrado con el Ballet Tribal e Indo-Tribal en esta ocasión porque ha sido duro, pero hermoso resultado. Y la grupal de Bollywood es explosiva, me encanta sentir toda esa energía juntas en el escenario.

Me siento muy satisfecha porque el público lo ha acogido con entusiasmo y vamos a volver a repetirlo este mismo año en diciembre. Esto es algo estupendo.

T: ¿En qué ciudades te podremos encontrar próximamente?

E.S.: El próximo mes de Julio estaré impartiendo varios workshops y actuando en el Festival de Danzas del Nuevo Mundo en Lima-Perú.

Luego en Agosto viajo a China donde actúo en un Festival Tribal en Hong-Kong y daré talleres en Guangzhou y, de vuelta en España, participaré en el Anjanas Fest en Torrelavega que me hace mucha ilusión pues podré conocer a algunas de mis compañeras tribaleras españolas con las que aún no he coincidido.

En Octubre volveré de nuevo a Corea para bailar, workshops y como jurado del International Oriental Competition Seoul, y en noviembre a Turín (Italia) y a Madrid.

Para 2015 toca de momento Francia, Italia, Ecuador y Egipto, en Sharm El-Sheik, y estamos mirando fechas para acordar workshops y actuar en Pekín y en Shanghai.

Me siento muy afortunada de poder observar la respuesta y la situación de la danza oriental en otros países. Es muy enriquecedor y se aprende mucho. A veces resulta muy difícil compatibilizar estas salidas con el trabajo y gestión de mi escuela porque especialmente me importan mis alumnas y tienen que estar bien atendidas. A veces toca hacer malabarismos con las fechas, hay estrés para llegar o no llegar a todo… pero la danza lo vale.

Mil gracias Eva, todo un placer y una grata experiencia haber compartido este momento contigo, estoy más que agradecida por concederme el honor de hacerte esta entrevista.
Para conocer más sobre esta maravillosa y encantadora bailarina, artista y coreógrafa:

www.evasampedro.com

belly dance costumes danza tribal arabe danza tribal fusion

AGENDA TRIBAL ART

17:55Unknown

El pasado mes de Febrero ya os avanzábamos desde Tribailando todas las novedades del Tribal Art en el post de la presentación del festival en Barcelona. Parecía que aún nos quedaban muy lejanas las fechas de Abril pero en un suspiro primaveral nos hemos plantado a la inmediatez para el inicio de este grandioso y novedoso festival ¡Empieza el espectáculo!

¿Qué encontraremos en él? Aparte de revolucionar el mundo de la danza tribal, promover nuevas vías de expresión, investigación y exploración, intenso trabajo, cooperación y buen rollo encontraremos otras actividades muy interesantes durante los días 14-20 de Abril ¿Preparadas?

AGENDA TRIBAL ART

- Del 14-16 de Abril las profesoras y artistas invitadas trabajarán a modo cooperación para la preparación de los talleres conjuntos (TRIBAL LAB). Anasma junto Piny Orchidaceae, Samantha Emanuel junto Manca Pavli, Tjarda junto Idhun y Kammi Liddel junto Alexis Southall son las parejas resultantes de un sueño hecho realidad. El resultado del trabajo de estas maquinorras del tribal fusión se reflejará en los Tribal Lab que se realizarán los días posteriores del festival (del 17-20 de Abril).

El pistoletazo de salida se llevará a cabo el miércoles 16 de Abril donde en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso) se realizará el WELCOMING pudiendo conocer a los organizadores del festival, reeconcotraros con vuestras compañeras o conocer de nuevas...
Ese mismo día podréis hacer el CHECK-IN para poder recoger los pases para los talleres, las entradas de Tribal Art Show,... ¡no os olvidéis de traer vuestros comprobantes de pago en recepción!

También habrá un espacio (MEETING POINT), para que los organizadores de otros festivales europeos puedan difundir sus proyectos, así como una CONFERENCIA-diálogo abierta para poder conocer la opinión de las artistas del festival sobre la danza en nuestra sociedad actual, sus inquietudes,... podréis mandar vuestras preguntas online uniéndoos al grupo de Facebook del Tribal Art.

Mientras todo esto ocurre, podréis impregnaros de arte en una EXHIBICIÓN con las obras plásticas de Jonatan Mármol y Núria Torres centradas en el tema de esta edición 2014 "El cuerpo" así como la exposición fotográfica de Mery Santos, fotógrafa oficial del festival.

Entrada libre.

- Del 17-20 de Abril tendréis los diferentes talleres preparados para todas las asistentas organizados por niveles de aprendizaje.
Recordamos que tanto los Tribal Lab como los talleres se realizarán en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso, <M> Fontana o<M> Joanic).
Si aún no os habéis apuntado a ninguno de los talleres... ¡corred que se acaban!

- El viernes 18 de Abril a partir de las 20.00h (apertura de puertas), con toda la euforia del acontecimiento tendréis un OPEN STAGE con artistas llegadas de diferentes puntos del globo terráqueo, así como un BAZAR con diferentes marcas de ropa tribal, accesorios,... la exposición de Lou's y un DESFILE DE MODA TRIBAL.
Por solo 3€ gozaréis de un espectáculo inigualable. El openstage será en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau), podréis adquirir vuestras entradas en el mismo teatro.

- Sábado 19 de Abril a las 22.00h os quiero a tod@s en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau) para asistir al TRIBAL ART SHOW donde actuarán las profesoras invitadas para esta edición 2014, además, podréis deleitaros con el estreno de la coreografía grupal fruto del Tribal Lab de las profesoras así como las alumnas de Pro-Track. Sigue en enlace y compra aquí tus entradas para el show.

- Finalmente y con todo el resacón de los últimos talleres, el domingo 20 de Abril a las 19.00h se abrirá un espacio de MEET AND GREED para que podáis conocer a todas las profesoras de cerca en un ambiente relajado y distendido, poder charlar con ellas, conocerlas un poco mejor, trasladarles vuestras dudas o adquirir su merchandise. Esto se realizará en Tribalona (C/de l'Església, 4-10 4º piso, <M> Fontana, <M> Joanic). Entrada libre.

¡No te pierdas nuestra entrevista del mes a Idhun, una de las artistas y bailarinas invitadas al Tribal Art de este año 2014!

agenda tribal belly dance danza tribal arabe

ENTREVISTA DEL MES - IDHUN

17:18Unknown

Este mes hemos preparado una entrevista muy especial a nuestra querida Idhun con motivo de su visita en Barcelona durante el Tribal Art. Formará parte del equipo docente de este innovador festival que se celebrará los días 14-20 de Abril organizado por Alma Oriental y Tribalona.

Recientemente nos ha dejado una profunda reflexión sobre el tema en que se basará el festival: EL CUERPO

Aprendió Cabaret con Anna Araceli y Oriental Fusión Clásico con María José Ñíguez, aunque fue de la mano de Nuria Gallego cuando descubrió el Tribal Fusión. Completó su formación con Saida, Amir Thaleb, Said el Amir, Sharon Kihara, Mira Betz, Ariellah, Rachel Brice y Zafira además de las clases regulares con Nuria Gallego.

Con sus oscuras y enigmáticas coreografías, ha compartido escenario con artistas como Nuria Gallego, Medjai, Sharon Kihara, Ariellah, Mira Betz, entre otras.

Incansable alumna de Tribal Fusion y Pilates, centra su trabajo en la escucha de cada músculo del cuerpo para convertirlo en un lenguaje fluido siendo así un fiel traductor de la música y las emociones, buscando las expresiones que partan desde lo más profundo del ser.

Ella será una de las profesoras del Tribal Art Barcelona, la entrevista de este mes la dedicamos a Idhun.

Tribailando: Junto a Samantha Emanuel, Anasma, Kami Liddle, Alexis Southall, Manca Pavli, Tjarda, Piny y Makosh Corp, eres una de las profesoras de la primera edición de Tribal Art, ¿cómo recibiste la propuesta para formar parte de este novedoso proyecto de Alma Oriental y Tribalona?

Idhun: ¡Ufff! ¡Como una niña! Obviamente, agradecidísima de que contaran conmigo para tal evento, pero es que además esta vez me sentí como si me dieran una beca para formarme, quiero decir… Me piden que vaya a trabajar pero a la vez me incluyen en un proyecto del cual voy a aprender muchísimo, donde admiro a todas las artistas y donde vamos a colaborar creando talleres en parejas, vamos a disfrutar de exposiciones, charlas… Es como un campamento con las mejores actividades, y he sido seleccionada…¡yujuuuuu!

T: Sin duda alguna, será un innovador festival de Danza Tribal Fusión en el que contaremos con talleres, investigación, creación artística y desarrollo intelectual donde se potenciará la cooperación entre profesionales, ¿qué impacto o cambios crees que se producirán en el Tribal Fusión después del Tribal Art?

I: Creo que el principal, y es muy importante, es enseñar a la gente –en especial a quien se está iniciando en esta forma artística- que este estilo de danza no es sólo el escenario, el vestuario, el ser conocida o conocer a artistas famosas… Es imprescindible recordar que este es un trabajo, en cuanto a que requiere no sólo de la disciplina necesaria para aprender y practicar, sino de la inquietud de conocer diversas formas artísticas para enriquecer aquello que tú puedas ofrecer, de compartir con otras personas esas inquietudes y valorar el esfuerzo de la que tienes en frente…en resumen, de conocer mejor qué es lo que nos mueve para seguir haciendo lo que hacemos. En todos los festivales en los que he estado, el regalo más preciado que me traigo en la maleta es la calidad de las personas con las que me encuentro, las experiencias vividas que justamente son entre bambalinas.

T: Cada año en Tribal Art se tratará un tema que será el punto de partida sobre el que trabajar, para este año es EL CUERPO, ¿cuáles son los ejercicios o rutinas que trabajas (físicas y emocionales) para tu cuerpo?
I: Uisss, difícil resumir. Como ya escribí en el artículo sobre el cuerpo, lo físico y lo emocional lo trabajo al mismo tiempo. Soy amante del entrenamiento físico, porque nos hace libres de poder expresar lo que sentimos con nuestra pieza, considero que es una herramienta que nos da libertad de creación. Practico Yoga -ahora menos de lo que me gustaría, la verdad-, y Pilates, pero no sólo por separado, sino que mi rutina comienza con un calentamiento que es un compendio de ejercicios “tuneados por mi” de Yoga y Pilates, además de un apartado más aeróbico, dependiendo de qué quiera reforzar y de qué manera. Por ejemplo, hay momentos en los que quiero más fuerza muscular en ciertas partes de mi cuerpo porque la coreografía lo requiere, pero otras veces la coreografía requiere más suavidad y trabajo de brazos con un trabajo muscular casi inapreciable, entonces el entrenamiento físico se modifica. Además de estas disciplinas, lo único que hago es trabajar la propiocepción cuando camino por la calle, limpio la casa o estoy en el bus o conduciendo (no es broma, seguro que muchas me entendéis) y me encanta ir en bici a todas partes. Lo demás....bailar. Y ahora es cuando tal vez venga la parte más emocional: mi entrenamiento emocional es vivir de la mejor manera posible, cultivando el amor y observando bien mi entorno. Creo que muchas veces los bloqueos en el proceso de creación son resultado de haber dejado el amor a un lado (hacia otras personas o a ti misma) con lo que no estás viviendo el momento sino buscando resultados en tu danza que son más recreaciones de ideales externos que te has impuesto en tu cabeza. Creo que la única manera de bailar de verdad es hacerlo desde el bienestar y la armonía contigo y tu entorno.

T: En tu reflexión sobre EL CUERPO, comentas que "el cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos" ¿cómo recuerdas tus primeros pasos en el Tribal Fusion?

El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf
Los recuerdo con tanto miedo como ilusión. Miedo , porque yo empecé directamente fusionando las locuras “oscuras” que se me ocurrían, con lo que cuando Manuel de Zayas, un fotógrafo de Valencia, confió en mí tanto como para incluirme en un festival de Oriental, yo me vi entre lentejuelas, con mi atuendo gótico, una canción de Diary of Dreams y 39 de fiebre…no me sentía como pez en el agua, jejejej. Después Nuria Gallego, mi profe, vino a verme bailar a una teteria y al pedirme que actuara en una gala con ella y Mira Betz entre otras, le abracé casi llorando y preguntando “ pero entonces , te gusta lo que hago?” , sorprendida de que tal crack hubiese valorado mi trabajo. Entonces me dio un segundo soplo de autoestima, y pensé que si ella confiaba en mí, significaba que yo también podría bailar, y me puse a ensayar tantas horas que a veces , comparando las horas que ahora puedo invertir en mi práctica, me siento mal, jajajaja . No en serio, mis primeros pasos fueron maravillosos porque tuve a gente maravillosa a mi lado: Manuel, Nuria Gallego , Doriana Rossi, Maria José Ñíguez ( profe mía, de Doriana y Nuria) … los mejores primeros pasos que pude tener. El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf

I: Los recuerdo con tanto miedo como ilusión. Miedo, porque yo empecé directamente fusionando las locuras “oscuras” que se me ocurrían, con lo que cuando Manuel de Zayas, un fotógrafo de Valencia, confió en mí tanto como para incluirme en un festival de Oriental, yo me vi entre lentejuelas, con mi atuendo gótico, una canción de Diary of Dreams y 39 de fiebre…no me sentía como pez en el agua, jejejej. Después Nuria Gallego, mi profe, vino a verme bailar a una tetería y al pedirme que actuara en una gala con ella y Mira Betz entre otras, le abracé casi llorando y preguntando “pero entonces, te gusta lo que hago?”, sorprendida de que tal crack hubiese valorado mi trabajo. Entonces me dio un segundo soplo de autoestima, y pensé que si ella confiaba en mí, significaba que yo también podría bailar, y me puse a ensayar tantas horas que a veces, comparando las horas que ahora puedo invertir en mi práctica, me siento mal, jajajaja. No en serio, mis primeros pasos fueron maravillosos porque tuve a gente maravillosa a mi lado: Araceli, Manuel, Nuria Gallego , Doriana Rossi, Maria José Ñíguez ( profe mía, de Doriana y Nuria) … los mejores primeros pasos que pude tener "El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos.

Idhun en The (Tribal) Experience

T: Afirmas también que "el cuerpo es alma" desde tu experiencia como profesora, ¿qué tipo de barreras emocionales crees que pueden afectar en el cuerpo de una bailarina y qué consecuencias conllevan?
I: No creo, estoy convencida. En la escuela del Actor ya aprendíamos a con un solo gesto crear un personaje. Por ejemplo, alguien que sale con la cabeza agachada al escenario o sale con la cabeza alta. Alguien con el pecho hundido o elevado… Es ya sabido que sólo con cambiar un mal hábito postural de este tipo, ayuda a mejorar la emoción. Por ejemplo, a alumnas que tienden a pensar y analizar demasiado los movimientos, que se les frunce el ceño y sus movimientos están más rígidos, les pido que piensen que llevan una coleta alta estirada, y que la energía viaja desde su frente, por las sienes, y se queda en la coleta. El stress que tiene más que ver con el afecto que con el exceso de pensamientos, bloquea el trabajo de pelvis y vientre, y hay que educar para relajarlo a la hora de hacer bellyrolls. Una alumna tímida no sólo tendrá el pecho más deprimido de lo normal, sino que sus brazos suelen estar más pegados al torso, o lo mismo pasa con una alumna que sea muy grande y haya estado “escondiéndose” en ella misma para pasar desapercibida. Entonces les pido que tengan conciencia de la verticalidad y respiren a través de su columna vertebral (con lo que su mente no focaliza lo que ve en el espejo al practicar o lo que ve el que está en frente), también les pido que visualicen la energía desde el centro del esternón atravesando las clavículas y expandiéndose por la zona interna de los brazos hasta los dedos, y de los dedos, hacia una persona que le coge que le da tranquilidad y está bailando con ella. Uffff, qué rollo. Hay muuuchos bloqueos que nos perjudican a la hora de bailar. Yo, al no ser psicóloga, no puedo hacer grandes cosas, pero sí mis consejos son desde la experiencia , ya sea en Arte Dramático o ya sea escuchar a las alumnas todo lo posible y ver sus cambios.

Pincha AQUÍ para leer la reflexión de Idhun sobre "El cuerpo" en Tribal Art

T: ¿Qué otro tema crees que podría ser importante para reflexionar y a tener en cuenta en la vida de una bailarina?

I: Buah, elige:
- Que sin respiración no hay movimiento.
- Ser lo que quieras ser y estar donde quieras estar.
- Como diría mi amiga y compañera Azahara Pintanel: que las pausas también enriquecen nuestra danza.
- Que hasta un bebé puede enseñarte movimientos nuevos, y qué decir de las alumnas.
- Que no todo son kuchis y maquillaje.
- Que el dolor es parte del proceso, pero no hay por qué mantener un proceso doloroso.
- Que menos filosofía y más “filo praxis” ( y esto lo digo por mí la primera, que ya ves lo rollera que soy)

T: Volviendo a Tribal Art, como otra de las novedades, habrá un laboratorio creativo (Tribal Lab) donde se trabajará junto a otras profesionales del festival. Tu Tribal Lab será junto a Tjarda ¿nos podrías dar alguna pincelada sobre como será vuestro "experimento"?

I: Bueno…está “work in progress”. Básicamente lo que nos une a Tjarda y a mí es la búsqueda del movimiento orgánico, del movimiento expresivo como la base, y después añadir los movimientos de tribal fusión. En mi caso, siempre parto del movimiento desde el centro, y esa fue mi propuesta. Un movimiento que nace desde lo más interno, y poco a poco se va expandiendo, primero en el espacio vital, y poco a poco hacia otras direcciones. No sé cómo resultará, pero estoy segura de que la búsqueda a su lado será una de mis mejores experiencias como alumna y profesora.

T: Para todas aquellas que aún no se han unido a Tribal Art, ¿qué les dirías?

I: Les diría : ¿En serio?

Gracias por dedicarme un ratito de tu tiempo y gracias por colaborar en el blog, es siempre un placer contar contigo :)

Nos vemos en Tribal Art!