¡Que tengais un feliz verano!
Tribailando es un blog en castellano para todo aquel público interesado en el mundo de la danza y especialmente en danza tribal, burlesque y oriental.
Sus páginas, llenas de talleres, festivales, espectáculos,... llegan cada día a alumnas, bailarinas y profesionales de la danza.
Actualmente nos encontramos en los primeros puestos de Google para términos como "agenda tribal", "agenda burlesque" y muchos otros. Con más de 1000 visitas mensuales en el blog y en nuestro Facebook contamos con las colaboraciones de bailarinas, artistas y profesionales de la danza tribal más relevantes del momento en nuestro apartado de "Entrevistas".
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Its pages full of workshops, shows,... come daily to students, dancers and dance professionals.
We are currently in the top of Google for terms like "agenda tribal", "agenda burlesque" and many others.
With over 1000 visits per month on the blog and our Facebook we have collaborations with dancers, artists and professionals tribal dance most important moment in our section "Interviews"
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Nos complace anunciaros que este mes Tribaldance TV y Tribailando se unen para ofreceros la "Entrevista del mes" realizada a Amaru Sabat y grabada el pasado sábado 17 de Enero en Infussion Barcelona.Como adelanto, os podemos decir que encontraremos detalles sobre cómo son sus clases y qué consejos son los que ofrece a sus alumnas desde la experiencia de más de 10 años ejerciendo como profesora en la Academia Munique Neith.
También nos adentramos en sus actuaciones como bailarina de la compañía Yala Bina o Su'ud Cirque, ¿qué le pasa por la cabeza a Amaru Sabat mientras está actuando? ¿cuáles son sus imprescindibles en su neceser de danza?
Pronto os podremos ofrecer el vídeo de este proyecto tan especial donde hacemos un viaje en el tiempo y nos adentramos en los inicios al mundo de la danza oriental/tribal de Amaru, así como cuales son los trucos para compaginar ambas disciplinas creando un estilo que, como ella misma denomina, es "orgánico y líquido", ¿quieres saber qué paso se le resistía? ¿cuál fue su primera maestra de danza tribal?
Tribailando y Tribaldance TV nacieron con el mismo afán de dar a conocer el mundo de la danza tribal, dedicándose Tribailando a la difusión de eventos (talleres, espectáculos, festivales, ...) y siendo Tribaldance TV un canal dedicado a las artes escénicas con la grabación, edición y difusión de decenas de actuaciones de danza en el ámbito nacional, motivo por el cual ambos se unen para colaborar en este proyecto.
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| Tribailando, Amaru Sabat, Tribaldance TV |
Si quieres leer nuestras entrevistas pasadas, pincha aquí.
Disfrutar de cada shimmie, cada dislocación y cada contracción es difícil. Eva Sampedro es una de esas bailarinas con una indescriptible elegancia que la hacen única. Serpenteante e hipnótica, pone cada acento en su sitio enganchando al espectador con su magnetismo. Me fascina la pasión con la que vive la danza junto a su larga y dedicada trayectoria como profesora y bailarina de danza oriental, tribal y danza india-bollywood.
Tribailando: Empezaste a los 6 años con el ballet, seguiste con el contemporáneo, jazz,... pero ¿qué descubriste en el estudio de las danzas orientales que no encontraste en las otras disciplinas? ¿qué fue lo que te "enganchó"?
Eva Sampedro: Cuando me inicié en ballet era una niña y entonces de lo único que era consciente es que la danza me entusiasmaba. Bailaba como una loca en casa, trataba de imitar a Michael Jackson, me disfrazaba y daba vueltas sin parar y me inventaba bailes escuchando los Beatles, Europe, Abba…
En la adolescencia probé otros estilos porque lo que más me apasionaba era bailar. Deseaba que llegase el fin de semana para desfogarme horas y horas en la discoteca bailando sin parar. Fíjate que me fastidiaba el rato que ponían las lentas para el tema parejitas!!
Fue más tarde gracias al yoga, a despertar la conciencia corporal y a la buena enseñanza y pasión de mis maestros cuando encontré en la danza oriental la chispa y la magia que tal vez no había descubierto. De repente sentía armonía en mi cuerpo, una apertura a la creatividad. Fue un proceso de cambio que se desarrolló de un modo muy natural.
T: También practicas yoga desde los 19 años, ¿hay alguna danza o disciplina que te inquieta y que aún no hayas podido profundizar?
T: También practicas yoga desde los 19 años, ¿hay alguna danza o disciplina que te inquieta y que aún no hayas podido profundizar?
E.S.: Lo cierto es que todos los estilos y
formas de danza me interesan y me atraen todos los aspectos de
expresión y lenguaje corporal.
Cuando amas la danza, la amas entera.
Me encanta ver espectáculos de ballet flamenco, danza contemporánea,
performances alternativas, hip-hop, funky, danzas tradicionales
japonesas, tailandesas, adoro la danza clásica india… Si la danza
tiene calidad y es buena, no me importa el estilo. Disfruto todo.
Ojalá pudiera profundizar muuuuuucho más en todas y cada una… y
saber tocar algún instrumento musical. Por ejemplo el piano o el
violín.
T: Como profesora de danza oriental, tribal y danza india-bollywood ¿cuáles son tus mejores consejos para tus alumnas? ¿Qué aspectos crees que deberían aprenderse en la vida de una bailarina y no se suelen trabajar?
E.S.: Que disfruten siempre del proceso de
aprendizaje. Que mimen y respeten su cuerpo. Que sean buenas
compañeras antes que buenas bailarinas. Esto es algo que les digo a
menudo.
Para aprender o emprender el camino de
la danza hay que ser honesta con una misma y humilde. Hay que tener
paciencia, nunca prisa. Y hay que ser constante y consecuente. El
espacio para la disciplina y la seriedad no tiene por qué estar al
margen de la diversión. Se puede aprender mucho, con respeto y
esfuerzo, pero disfrutando y riendo siempre.
Nadie nace aprendido y sabiendo todo.
Hay que darse permiso y aceptar errores o limitaciones. Después hay
que trabajar desde ahí con tesón y armonía para lograr mejoras y
evolucionar poquito a poco.
Los aspectos psicológicos y
emocionales están directamente unidos a la respuesta física que
ofrece nuestro cuerpo. La respiración, la toma de conciencia
corporal, la educación postural para cuidar el cuerpo, la anatomía
del movimiento para saber qué articulaciones y músculos funcionan o
cómo activarlos.
La danza no trata de reproducir
movimientos por imitación o se centra exclusivamente en el aspecto
técnico. La danza es expresión corporal en movimiento. El cuerpo
es el instrumento para comunicarse mediante un lenguaje profundo no
hablado. Somos como un recipiente que se va llenando de todo lo que
recoge y todo puede afectarnos. Hay que lidiar con eso, con nuestras
emociones, y tratar de canalizar y transformar nuestra energía para
comunicar a través del cuerpo. Eso es fundamental en la trayectoria
del bailarín, y hay que ir descubriéndolo y aprendiéndolo.
T: Desde que empezaste a bailar hasta ahora, ¿qué ha cambiado en el mundo de la danza?
E.S.: Bueno puede ser que haya aspectos que
se han transformado mucho y otros siguen siendo los mismos. La danza
se desarrolla a toda velocidad, es un idioma abierto, universal, que
va tomando influencias, diversificándose y fusionándose
constantemente.
Sin embargo el proceso de aprendizaje
sigue siendo muy parecido. Hay que trabajar igual de duro.
Tal vez ahora vivimos en la era de la
tecnología y la inmediatez y se nos exigen resultados óptimos y muy
rápidos en un espacio de tiempo mínimo. Esto no estimula la
paciencia o la creatividad precisamente, sino la frustración y el
desapego o desinterés cuando no se logra algo “ya” de forma
inmediata. Igual que cuando un alumno tiene dificultad para sacar un
movimiento por ejemplo.
En lo que respecta al mundo del
Bellydance, hay sobredosis de espectáculos, Workshops, festivales,
etc. Las alumnas andan locas, y los organizadores y profesores
también porque lo que no hay es sobredosis de dinero en el bolsillo.
Todo el mundo quiere hacer su festival y llenarlo de workshops. El
alumnado necesita saber seleccionar, dejar de tener prisa y volver a
encontrar ese gusto y esa pasión en el proceso de aprendizaje. Y
los organizadores necesitan serenarse, para vender calidad y cuidar
la danza. Es complicado encontrar el término medio. Hoy en día se
buscan e idean fórmulas para sacar como sea un resultado económico,
o éxito inmediato, y en algunas circunstancias esto va en detrimento
porque no deja en buen lugar la danza oriental.
Afortunadamente hay muchos
profesionales, alumnos y organizadores que luchan y se esfuerzan por
dar nombre y valor a esta danza.
T: Has viajado a lo largo del mapa impartiendo talleres, actuando en diferentes escenarios de Europa y Asia, supongo que con tantos kilómetros recorridos traerás muchas anécdotas en tu maleta ¿cuál es la ciudad que has visitado de la que guardas mejor recuerdo?
E.S.: La verdad es que todas finalmente han
resultado experiencias enriquecedoras que me han dejado hermosos
recuerdos. Pero si debo nombrar una, me quedo con el tour por Japón
y los momentos vividos con las organizadoras y bailarinas de Tokio.
Ya había estado años atrás en Japón
con mi marido porque nos encanta esta cultura y sus tradiciones.
Incluso mi marido estudia japonés!! Volver de nuevo allí para
impartir workshops y actuar es algo que nunca habría imaginado y
resultó apasionante.
E.S.: Ninguna superstición. Sólo
concentración y serenidad.
En escena encuentro un espacio para la
meditación, todo fluye, todo se libera. Previamente escucho la
música muchas veces para dejar que me impregne. Siempre se trata de
música o piezas que me enganchan e inspiran.
Cuando trabajo coreografías grupales
ensayo mucho con mis chicas porque el trabajo es muy importante para
lograr una buena sincronía y alimentar la gran energía que podemos
experimentar como equipo bailando al unísono.
Cada interpretación es única, es un
trocito de ti. Antes de cada actuación encuentro un ratito en el
que me gusta relajarme, canalizar mi concentración, estirar,
maquillar, vestirte con el traje que tal vez acabaste de coser el día
anterior… Y adoro la ducha relajante que me tomo después de una
actuación. Es sublime!!
E.S.: Siento libertad. Siento calma. Siento una comunión en armonía de las emociones y el cuerpo. Me encuentro. Me descubro a mí misma. Me comprendo. Siento belleza cuando en otros aspectos o momentos de la vida me cuesta encontrarla. Siento sinceridad. Siento Amor.
T: Tu nuevo proyecto se llama Silent Ganges que se estrenará el día 1 de Junio en el Teatro Corazonistas (Zaragoza) ¿nos cuentas un poquito qué vamos a encontrar?
E.S.: Es un espectáculo muy fluído en el que tratamos de plasmar la diversidad, calidad y belleza de la danza oriental con coreografías grupales muy trabajadas y variadas.
T: ¿En qué ciudades te podremos encontrar próximamente?
Mil gracias Eva, todo un placer y una grata experiencia haber compartido este momento contigo, estoy más que agradecida por concederme el honor de hacerte esta entrevista.
Para conocer más sobre esta maravillosa y encantadora bailarina, artista y coreógrafa:
E.S.: Es un espectáculo muy fluído en el que tratamos de plasmar la diversidad, calidad y belleza de la danza oriental con coreografías grupales muy trabajadas y variadas.
Hemos desarrollado con nuestro ballet
coreografías de clásico oriental con crótalos, percusión, baladi,
fusión con elementos…
Adoro el trabajo que hemos logrado con
el Ballet Tribal e Indo-Tribal en esta ocasión porque ha sido duro,
pero hermoso resultado. Y la grupal de Bollywood es explosiva, me
encanta sentir toda esa energía juntas en el escenario.
Me siento muy satisfecha porque el
público lo ha acogido con entusiasmo y vamos a volver a repetirlo
este mismo año en diciembre. Esto es algo estupendo.
E.S.: El próximo mes de Julio estaré
impartiendo varios workshops y actuando en el Festival de Danzas del
Nuevo Mundo en Lima-Perú.
Luego en Agosto viajo a China donde
actúo en un Festival Tribal en Hong-Kong y daré talleres en
Guangzhou y, de vuelta en España, participaré en el Anjanas Fest en
Torrelavega que me hace mucha ilusión pues podré conocer a algunas
de mis compañeras tribaleras españolas con las que aún no he
coincidido.
En Octubre volveré de nuevo a Corea
para bailar, workshops y como jurado del International Oriental
Competition Seoul, y en noviembre a Turín (Italia) y a Madrid.
Para 2015 toca de momento Francia,
Italia, Ecuador y Egipto, en Sharm El-Sheik, y estamos mirando fechas
para acordar workshops y actuar en Pekín y en Shanghai.
Me siento muy afortunada de poder
observar la respuesta y la situación de la danza oriental en otros
países. Es muy enriquecedor y se aprende mucho. A veces resulta muy
difícil compatibilizar estas salidas con el trabajo y gestión de mi
escuela porque especialmente me importan mis alumnas y tienen que
estar bien atendidas. A veces toca hacer malabarismos con las
fechas, hay estrés para llegar o no llegar a todo… pero la danza
lo vale.Mil gracias Eva, todo un placer y una grata experiencia haber compartido este momento contigo, estoy más que agradecida por concederme el honor de hacerte esta entrevista.
Para conocer más sobre esta maravillosa y encantadora bailarina, artista y coreógrafa:
