¡Que tengais un feliz verano!
Quizá much@s de vosotros la conozcais por sus actuaciones, sus movimientos de funky o hip-hop perfectamente fusionados con el tribal, sus brazos imposibles o su carisma encima del escenario, y es que Luna Rouge es una artista muuuuy completa.
Aún recuerdo el primer vídeo que vi en Youtube con una canción de Skrillex - First of the year, un tema que ya de por sí dan ganas de mover cada músculo del cuerpo.
Poco a poco fui descubriendo sus trabajos cada vez más complejos y elaborados hasta que me superó la sed de conocimiento y no me pude resistir en saber más de ella.
Bailarina desde 2006, directora de IllonyX y Black Isles Bellydance, miembro de Caravan Dance and Music, números con fuego en Dragon's Fire Theater, la podemos ver bailando el estilo Cabaret más tradicional, pasando por el dubstep hasta metal ¡esta chica de Minnesota lo tiene todo!
Pincha aquí para leer la entrevista que nos ha concedido en Tribailando.
Perhaps you may know for her performances, her movements funky or hip-hop perfectly fusionated with tribal belly dance, her impossible arms or her charisma on stage, Luna Rouge is a full artist.
I still remember the first video I saw on Youtube with a song from Skrillex - First of the year, a theme that makes you want to move every muscle of the body.
Little by little I discovered her increasingly complex and elaborate work until I overcame the thirst for knowledge and I couldn't resist to know more about her.
Dancer since 2006, director of IllonyX and Black Isles Bellydance, member of Caravan Dance and Music, numbers of fire on Dragon's Fire Theater, we can see dancing the traditional Cabaret style, to dubstep, metal... this girl from Minnesota has everything!
You can read her interview on Tribailando here.
Pincha aquí para leer la entrevista que nos ha concedido en Tribailando.
Perhaps you may know for her performances, her movements funky or hip-hop perfectly fusionated with tribal belly dance, her impossible arms or her charisma on stage, Luna Rouge is a full artist.
I still remember the first video I saw on Youtube with a song from Skrillex - First of the year, a theme that makes you want to move every muscle of the body.
Little by little I discovered her increasingly complex and elaborate work until I overcame the thirst for knowledge and I couldn't resist to know more about her.
Dancer since 2006, director of IllonyX and Black Isles Bellydance, member of Caravan Dance and Music, numbers of fire on Dragon's Fire Theater, we can see dancing the traditional Cabaret style, to dubstep, metal... this girl from Minnesota has everything!
You can read her interview on Tribailando here.
Después de un pequeño descanso durante los días de Semana Santa, nos hemos puesto las pilas para actualizaros el blog una vez más.
Para l@s habituales de estas páginas, veréis que hemos cambiado la forma de visualizar los talleres mensuales de danza tribal y burlesque para que tengáis cada taller organizado por provincias. Solo tenéis que hacer click en la provincia en la que os interese el taller y ¡magia! os redirigirá automáticamente hacia donde queráis ir, como veis, una navegación mucho más fácil e intuitiva entre nuestras páginas para que no os perdáis ni un taller... ¡ya no tenéis excusa para mejorar vuestra técnica, ampliar vuestro abanico de secuencias o practicar vuestros drills!
Si lo tuyo son los espectáculos de danza tribal o burlesque, encontraréis en la misma pestaña un menú desplegable con cada provincia donde se suelen realizar espectáculos.
¿Organizas un taller de danza tribal o burlesque, espectáculo o festival, tienes una escuela de danza, das clases de danza tribal o burlesque? ¿Quieres aparecer en nuestro blog? Mándanos un e-mail a: tribailandoblog@gmail.com y te informaremos cómo hacerlo.
¿Quieres publicitar tu evento, clases, escuela, bazar,...? Visita nuestro apartado "ANÚNCIATE" e infórmate, ¡es muy fácil!
¡No te olvides de hacer click en nuestra página de Facebook! ¡Ya somos más de 1250 Tribailong@s!
¡Muy buenas Tribailong@s!
Llevo unos días algo desaparecida y con muy poco tiempo para dedicar al blog, peeeero aún así he sacado un huequecito para poderos anunciar un nuevo concurso para tod@s vosotr@s.
El próximo sábado 28 de Marzo a partir de las 19.00h en Manresa (Barcelona) se llevará a cabo una Gala Benéfica titulada "Somnis d'Hathor" organizada por la compañía de danza Al-Nudhar donde todos los beneficios recaudados se destinarán a la asociación Galgos112.
Si quieres saber más sobre esta gala o hacer tu donativo para esta buena causa, aquí te dejamos su web: http://somnisdhathor.blogspot.com.es/
¡Nos espera una tarde de danza, música en directo y muchas sorpresas más que no te puedes perder!
¿Quieres ganar una entrada?
PASOS A SEGUIR (¡muy importante seguirlos todos!)
- Solo tienes que darle "Me gusta" a la página de Tribailando en Facebook: https://www.facebook.com/tribailando
Si ya eres super fan incondicional, pasa al siguiente paso
- Darle un "Me gusta" a la página de la Gala Benéfica "Somnis d'Hathor": https://www.facebook.com/pages/SomnisdHathor
- Escribir un comentario en la publicación de la foto nombrando a una (o más) persona(s) con quién te gustaría compartir esta gala.
- Compartir en tu muro en modo "público" el post del concurso.
*Tienes hasta el 26 de Marzo a las 23.59h para participar y realizaremos el sorteo durante el día 27 de Marzo anunciando así el ganador/a.
*La entrada se podrá recoger el mismo día de la gala en la taquilla del Teatre Conservatori de Manresa antes de las 19.00h
¡Mucha suerte!
Nos complace anunciaros que ya tenemos la taaaaaan esperada entrevista a Amaru Sabat, profesora de danza oriental y tribal en la Academia Munique Neith, co-directora y bailarina del Ballet Munique Neith y directora de la compañía de danza tribal Su'ud Cirque.
Queremos agradecer la inestimable colaboración de Tribaldance TV y Anou Audiovisuals para llevar a cabo este proyecto conjunto.
Podéis leer la entrevista completa haciendo click aquí.
¡¡Esperamos que os guste!!
------------------------------ENG-----------------------------
We are pleased to announce that we have the expected interview with Amaru Sabat, teacher of belly dance and tribal belly dance at the Academy Munique Neith, co-director and dancer of Ballet Munique Neith and director of the tribal belly dance company Su'ud Cirque.
We acknowledge the invaluable colaboration of Tribaldance TV and Anou Audiovisuals to carry out this joint project.
We acknowledge the invaluable colaboration of Tribaldance TV and Anou Audiovisuals to carry out this joint project.
You can read the full interview by clicking here and click on the subtitles.
Hope you enjoy it!
Tribailando es un blog en castellano para todo aquel público interesado en el mundo de la danza y especialmente en danza tribal, burlesque y oriental.
Sus páginas, llenas de talleres, festivales, espectáculos,... llegan cada día a alumnas, bailarinas y profesionales de la danza.
Actualmente nos encontramos en los primeros puestos de Google para términos como "agenda tribal", "agenda burlesque" y muchos otros. Con más de 1000 visitas mensuales en el blog y en nuestro Facebook contamos con las colaboraciones de bailarinas, artistas y profesionales de la danza tribal más relevantes del momento en nuestro apartado de "Entrevistas".
Tanto si quieres anunciar tu bazar con ropa de danza, como tus clases, escuela,... tenemos espacios que se ajustarán a tus necesidades y presupuesto ¡Pregúntanos!
Aprovecha nuestra oferta de lanzamiento hasta el día 29 de Marzo y llévate 2 meses ¡GRATIS!
Puedes contactar con nosotros vía e-mail: tribailandoblog@gmail.com
O rellenando el siguiente cuestionario:
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Its pages full of workshops, shows,... come daily to students, dancers and dance professionals.
We are currently in the top of Google for terms like "agenda tribal", "agenda burlesque" and many others.
With over 1000 visits per month on the blog and our Facebook we have collaborations with dancers, artists and professionals tribal dance most important moment in our section "Interviews"
Whether you like to advertise your dance bazaar, school, we have spaces that will fit your needs and budget. Ask us, open and meet new audiences in Spain.
You can contact us via e-mail: tribailandoblog@gmail.com
Or fill out the following questionnaire:
Hoy me voy a poner un poco tierna con el post que os voy a dejar, pero es que ¡Tribailando ha cumplido su primer año!
Quizá os preguntaréis como nació Tribailando, pues bien, la idea surgió de la necesidad y la ilusión (no siempre bien interpretada por algunas) de aunar todos los eventos de danza tribal/burlesque en una misma página: intentar hacerlos accesibles a todos los públicos y, de alguna forma, apoyar la escena tribal la cual se encuentra muchas veces escasa en recursos, en definitiva, intentar de poner mi granito de arena para darle voz a esta danza (casi) recién nacida.
Aunque no todo el monte ha sido orégano y este proyecto haya pasado por momentos difíciles, debo deciros que desde el primer hasta el último post han sido escritos con la mejor intención de compartir y acercar conocimientos, publicar y difundir eventos o simplemente por pura diversión.
Agradecer a todas aquellas personas que poco a poco han ido cruzando sus caminos junto a este proyecto y mis locuras, me han apoyado y han estado ahí ¡Os estaré eternamente agradecida!
¡Hasta el año que viene...?
Sentiros libres de dejar vuestros comentarios más abajo... si queréis :)
Sentiros libres de dejar vuestros comentarios más abajo... si queréis :)
Cambiando de tema y dejando de banda los momentos algodón de azúcar...
Aquí os dejo todos los eventos destacados para el mes de Diciembre:
Los días 5, 6 y 7 de Diciembre no te pierdas The Tribal Experience, toda una experiencia para todos tus sentidos que revolucionará la escena de la danza tribal en Barcelona.
3 días intensos llenos de danza, música en directo, openstage, fiestas, DJ's, pista de baile ¡y muchísimas sorpresas más!
Más de 20 bailarinas venidas de todo el mundo te ofrecerán talleres y un espectáculo sin precedentes. La danza tribal no solo se baila ¡se vive!
Para más info: www.thetribalexperiencefest.com
El 13 de Diciembre no te pierdas una coreografía de lo más "hot" junto a Noelia Kiros y su taller Sexy Tribal Fusion, ¡solo en Danzarabic!
Encontrarás más info: info@danzarabic.com
No te pierdas nuestro el artículo en este blog sobre el diario de abordo de Elena Carmona "Como cumplir un sueño tribal, aventura de una Sister Studio"
¡Y muy pronto toda la información sobre TribaLeón, Tribal Art y La Cova del Mero organizado por Doriana Rossi
Disfrutar de cada shimmie, cada dislocación y cada contracción es difícil. Eva Sampedro es una de esas bailarinas con una indescriptible elegancia que la hacen única. Serpenteante e hipnótica, pone cada acento en su sitio enganchando al espectador con su magnetismo. Me fascina la pasión con la que vive la danza junto a su larga y dedicada trayectoria como profesora y bailarina de danza oriental, tribal y danza india-bollywood.
Tribailando: Empezaste a los 6 años con el ballet, seguiste con el contemporáneo, jazz,... pero ¿qué descubriste en el estudio de las danzas orientales que no encontraste en las otras disciplinas? ¿qué fue lo que te "enganchó"?
Eva Sampedro: Cuando me inicié en ballet era una niña y entonces de lo único que era consciente es que la danza me entusiasmaba. Bailaba como una loca en casa, trataba de imitar a Michael Jackson, me disfrazaba y daba vueltas sin parar y me inventaba bailes escuchando los Beatles, Europe, Abba…
En la adolescencia probé otros estilos porque lo que más me apasionaba era bailar. Deseaba que llegase el fin de semana para desfogarme horas y horas en la discoteca bailando sin parar. Fíjate que me fastidiaba el rato que ponían las lentas para el tema parejitas!!
Fue más tarde gracias al yoga, a despertar la conciencia corporal y a la buena enseñanza y pasión de mis maestros cuando encontré en la danza oriental la chispa y la magia que tal vez no había descubierto. De repente sentía armonía en mi cuerpo, una apertura a la creatividad. Fue un proceso de cambio que se desarrolló de un modo muy natural.
T: También practicas yoga desde los 19 años, ¿hay alguna danza o disciplina que te inquieta y que aún no hayas podido profundizar?
T: También practicas yoga desde los 19 años, ¿hay alguna danza o disciplina que te inquieta y que aún no hayas podido profundizar?
E.S.: Lo cierto es que todos los estilos y
formas de danza me interesan y me atraen todos los aspectos de
expresión y lenguaje corporal.
Cuando amas la danza, la amas entera.
Me encanta ver espectáculos de ballet flamenco, danza contemporánea,
performances alternativas, hip-hop, funky, danzas tradicionales
japonesas, tailandesas, adoro la danza clásica india… Si la danza
tiene calidad y es buena, no me importa el estilo. Disfruto todo.
Ojalá pudiera profundizar muuuuuucho más en todas y cada una… y
saber tocar algún instrumento musical. Por ejemplo el piano o el
violín.
T: Como profesora de danza oriental, tribal y danza india-bollywood ¿cuáles son tus mejores consejos para tus alumnas? ¿Qué aspectos crees que deberían aprenderse en la vida de una bailarina y no se suelen trabajar?
E.S.: Que disfruten siempre del proceso de
aprendizaje. Que mimen y respeten su cuerpo. Que sean buenas
compañeras antes que buenas bailarinas. Esto es algo que les digo a
menudo.
Para aprender o emprender el camino de
la danza hay que ser honesta con una misma y humilde. Hay que tener
paciencia, nunca prisa. Y hay que ser constante y consecuente. El
espacio para la disciplina y la seriedad no tiene por qué estar al
margen de la diversión. Se puede aprender mucho, con respeto y
esfuerzo, pero disfrutando y riendo siempre.
Nadie nace aprendido y sabiendo todo.
Hay que darse permiso y aceptar errores o limitaciones. Después hay
que trabajar desde ahí con tesón y armonía para lograr mejoras y
evolucionar poquito a poco.
Los aspectos psicológicos y
emocionales están directamente unidos a la respuesta física que
ofrece nuestro cuerpo. La respiración, la toma de conciencia
corporal, la educación postural para cuidar el cuerpo, la anatomía
del movimiento para saber qué articulaciones y músculos funcionan o
cómo activarlos.
La danza no trata de reproducir
movimientos por imitación o se centra exclusivamente en el aspecto
técnico. La danza es expresión corporal en movimiento. El cuerpo
es el instrumento para comunicarse mediante un lenguaje profundo no
hablado. Somos como un recipiente que se va llenando de todo lo que
recoge y todo puede afectarnos. Hay que lidiar con eso, con nuestras
emociones, y tratar de canalizar y transformar nuestra energía para
comunicar a través del cuerpo. Eso es fundamental en la trayectoria
del bailarín, y hay que ir descubriéndolo y aprendiéndolo.
T: Desde que empezaste a bailar hasta ahora, ¿qué ha cambiado en el mundo de la danza?
E.S.: Bueno puede ser que haya aspectos que
se han transformado mucho y otros siguen siendo los mismos. La danza
se desarrolla a toda velocidad, es un idioma abierto, universal, que
va tomando influencias, diversificándose y fusionándose
constantemente.
Sin embargo el proceso de aprendizaje
sigue siendo muy parecido. Hay que trabajar igual de duro.
Tal vez ahora vivimos en la era de la
tecnología y la inmediatez y se nos exigen resultados óptimos y muy
rápidos en un espacio de tiempo mínimo. Esto no estimula la
paciencia o la creatividad precisamente, sino la frustración y el
desapego o desinterés cuando no se logra algo “ya” de forma
inmediata. Igual que cuando un alumno tiene dificultad para sacar un
movimiento por ejemplo.
En lo que respecta al mundo del
Bellydance, hay sobredosis de espectáculos, Workshops, festivales,
etc. Las alumnas andan locas, y los organizadores y profesores
también porque lo que no hay es sobredosis de dinero en el bolsillo.
Todo el mundo quiere hacer su festival y llenarlo de workshops. El
alumnado necesita saber seleccionar, dejar de tener prisa y volver a
encontrar ese gusto y esa pasión en el proceso de aprendizaje. Y
los organizadores necesitan serenarse, para vender calidad y cuidar
la danza. Es complicado encontrar el término medio. Hoy en día se
buscan e idean fórmulas para sacar como sea un resultado económico,
o éxito inmediato, y en algunas circunstancias esto va en detrimento
porque no deja en buen lugar la danza oriental.
Afortunadamente hay muchos
profesionales, alumnos y organizadores que luchan y se esfuerzan por
dar nombre y valor a esta danza.
T: Has viajado a lo largo del mapa impartiendo talleres, actuando en diferentes escenarios de Europa y Asia, supongo que con tantos kilómetros recorridos traerás muchas anécdotas en tu maleta ¿cuál es la ciudad que has visitado de la que guardas mejor recuerdo?
E.S.: La verdad es que todas finalmente han
resultado experiencias enriquecedoras que me han dejado hermosos
recuerdos. Pero si debo nombrar una, me quedo con el tour por Japón
y los momentos vividos con las organizadoras y bailarinas de Tokio.
Ya había estado años atrás en Japón
con mi marido porque nos encanta esta cultura y sus tradiciones.
Incluso mi marido estudia japonés!! Volver de nuevo allí para
impartir workshops y actuar es algo que nunca habría imaginado y
resultó apasionante.
E.S.: Ninguna superstición. Sólo
concentración y serenidad.
En escena encuentro un espacio para la
meditación, todo fluye, todo se libera. Previamente escucho la
música muchas veces para dejar que me impregne. Siempre se trata de
música o piezas que me enganchan e inspiran.
Cuando trabajo coreografías grupales
ensayo mucho con mis chicas porque el trabajo es muy importante para
lograr una buena sincronía y alimentar la gran energía que podemos
experimentar como equipo bailando al unísono.
Cada interpretación es única, es un
trocito de ti. Antes de cada actuación encuentro un ratito en el
que me gusta relajarme, canalizar mi concentración, estirar,
maquillar, vestirte con el traje que tal vez acabaste de coser el día
anterior… Y adoro la ducha relajante que me tomo después de una
actuación. Es sublime!!
E.S.: Siento libertad. Siento calma. Siento una comunión en armonía de las emociones y el cuerpo. Me encuentro. Me descubro a mí misma. Me comprendo. Siento belleza cuando en otros aspectos o momentos de la vida me cuesta encontrarla. Siento sinceridad. Siento Amor.
T: Tu nuevo proyecto se llama Silent Ganges que se estrenará el día 1 de Junio en el Teatro Corazonistas (Zaragoza) ¿nos cuentas un poquito qué vamos a encontrar?
E.S.: Es un espectáculo muy fluído en el que tratamos de plasmar la diversidad, calidad y belleza de la danza oriental con coreografías grupales muy trabajadas y variadas.
T: ¿En qué ciudades te podremos encontrar próximamente?
Mil gracias Eva, todo un placer y una grata experiencia haber compartido este momento contigo, estoy más que agradecida por concederme el honor de hacerte esta entrevista.
Para conocer más sobre esta maravillosa y encantadora bailarina, artista y coreógrafa:
E.S.: Es un espectáculo muy fluído en el que tratamos de plasmar la diversidad, calidad y belleza de la danza oriental con coreografías grupales muy trabajadas y variadas.
Hemos desarrollado con nuestro ballet
coreografías de clásico oriental con crótalos, percusión, baladi,
fusión con elementos…
Adoro el trabajo que hemos logrado con
el Ballet Tribal e Indo-Tribal en esta ocasión porque ha sido duro,
pero hermoso resultado. Y la grupal de Bollywood es explosiva, me
encanta sentir toda esa energía juntas en el escenario.
Me siento muy satisfecha porque el
público lo ha acogido con entusiasmo y vamos a volver a repetirlo
este mismo año en diciembre. Esto es algo estupendo.
E.S.: El próximo mes de Julio estaré
impartiendo varios workshops y actuando en el Festival de Danzas del
Nuevo Mundo en Lima-Perú.
Luego en Agosto viajo a China donde
actúo en un Festival Tribal en Hong-Kong y daré talleres en
Guangzhou y, de vuelta en España, participaré en el Anjanas Fest en
Torrelavega que me hace mucha ilusión pues podré conocer a algunas
de mis compañeras tribaleras españolas con las que aún no he
coincidido.
En Octubre volveré de nuevo a Corea
para bailar, workshops y como jurado del International Oriental
Competition Seoul, y en noviembre a Turín (Italia) y a Madrid.
Para 2015 toca de momento Francia,
Italia, Ecuador y Egipto, en Sharm El-Sheik, y estamos mirando fechas
para acordar workshops y actuar en Pekín y en Shanghai.
Me siento muy afortunada de poder
observar la respuesta y la situación de la danza oriental en otros
países. Es muy enriquecedor y se aprende mucho. A veces resulta muy
difícil compatibilizar estas salidas con el trabajo y gestión de mi
escuela porque especialmente me importan mis alumnas y tienen que
estar bien atendidas. A veces toca hacer malabarismos con las
fechas, hay estrés para llegar o no llegar a todo… pero la danza
lo vale.Mil gracias Eva, todo un placer y una grata experiencia haber compartido este momento contigo, estoy más que agradecida por concederme el honor de hacerte esta entrevista.
Para conocer más sobre esta maravillosa y encantadora bailarina, artista y coreógrafa:
Cadmium Rose acaba de lanzar su nueva colección primavera-verano 2014 y aprovechamos la ocasión para entrevistar a Nur BloodRose.
Ha vestido a artistas como Anasma, Exotika, Cia Adasha, Cia Aunia, hasta al querido personaje de "Segismundo".
Se define como "diseñadora de ideas, arquitecta de vestidos y bailarina de emociones. Enamorada de lo extravagante, lo barroco y lo antiguo".
En su nueva y remodelada web podemos encontrar la mejor descripción de Cadmium Rose "prendas únicas, realizadas con pequeños tesoros que aportan su propia historia a cada creacion".
Tribailando: Cuéntanos ¿De dónde surgió la idea de sacar a la calle la ropa de ensayo?
Nur: Surgió del hecho que al ser profesora de danza tribal y dar clase casi cada día, yo misma, como muchas de mis compañeras, voy vestida con ropa de ensayo dentro y fuera de clase, en mi día a día, por una cuestión de practicidad, pero también porque me encanta el look de la ropa de ensayo de tribal. De forma que la ropa de tribal se había convertido ya en mi ropa de calle desde hacía mucho, así que mi motivación fue darle un giro más, y llegar con mis diseños no sólo a aquellas personas que bailan y conocen la danza tribal sino también a aquellas que aún no la conocen pero que el estilo encaja con ellas.
T: Además de diseñadora también eres profesora de danza tribal, ¿cómo influencia la danza tribal en tus creaciones?
N: Influencia mucho, no sólo en mis creaciones. Para mí la danza tribal se ha convertido en un modus vivendi. Es una danza que ha creado una filosofía a su alrededor tanto en una forma de ver la vida, como en la música y sobre todo en su estética. Creo que la estética fue lo que primero me enamoró de esta danza. La danza tribal reúne todo aquello que me apasiona así que rápidamente se convirtió en una de mis principales fuentes de inspiración.
Nur: Surgió del hecho que al ser profesora de danza tribal y dar clase casi cada día, yo misma, como muchas de mis compañeras, voy vestida con ropa de ensayo dentro y fuera de clase, en mi día a día, por una cuestión de practicidad, pero también porque me encanta el look de la ropa de ensayo de tribal. De forma que la ropa de tribal se había convertido ya en mi ropa de calle desde hacía mucho, así que mi motivación fue darle un giro más, y llegar con mis diseños no sólo a aquellas personas que bailan y conocen la danza tribal sino también a aquellas que aún no la conocen pero que el estilo encaja con ellas.
T: Además de diseñadora también eres profesora de danza tribal, ¿cómo influencia la danza tribal en tus creaciones?
N: Influencia mucho, no sólo en mis creaciones. Para mí la danza tribal se ha convertido en un modus vivendi. Es una danza que ha creado una filosofía a su alrededor tanto en una forma de ver la vida, como en la música y sobre todo en su estética. Creo que la estética fue lo que primero me enamoró de esta danza. La danza tribal reúne todo aquello que me apasiona así que rápidamente se convirtió en una de mis principales fuentes de inspiración.
T: Diseñas prendas polivalentes y combinables, como faldas que se convierten en top, ropa cómoda y a la vez elegante, ¿cómo definirías tu estilo?
N: Femenino. Me encanta resaltar las curvas de la mujer. Y como tú dices, diseño ropa cómoda, versátil y elegante. Me encanta combinar líneas sencillas con recargados bordados a mano y estampados de flores, y crear diseños diferentes y alternativos. Creo que es un estilo con personalidad propia, me gusta hacer pequeñas producciones y prendas únicas, que tienen su propia historia. Algo que me encanta es trabajar a medida, donde cada clienta (¡e incluso algún cliente!) te cuenta su historia, sus ideas y se vuelve apasionante crear, con mi estilo, esa pieza que ella tenía en la cabeza.
N: Femenino. Me encanta resaltar las curvas de la mujer. Y como tú dices, diseño ropa cómoda, versátil y elegante. Me encanta combinar líneas sencillas con recargados bordados a mano y estampados de flores, y crear diseños diferentes y alternativos. Creo que es un estilo con personalidad propia, me gusta hacer pequeñas producciones y prendas únicas, que tienen su propia historia. Algo que me encanta es trabajar a medida, donde cada clienta (¡e incluso algún cliente!) te cuenta su historia, sus ideas y se vuelve apasionante crear, con mi estilo, esa pieza que ella tenía en la cabeza.
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| Cadmium Rose Black Spring. Fotografía: Xenia LF. Model y MUA: B Make Up |
T: ¿Sueles vestir tus propios diseños?
N: Si, ¿cómo no? Algo importante para mí es estar contenta y convencida de lo que diseño. Para mí es una satisfacción vestirme por la mañana y que casi todo lleve la etiqueta de Cadmium Rose y ser mi primera clienta. Soy muy crítica con lo que hago y me gusta probarlo, ver que es cómodo, que sienta bien, que las costuras estan bien hechas... y por supuesto me encantan mis diseños, los colores y los tejidos, si no, ¡no los haría!
T: Aparte de trabajar con telas también cuentas con creaciones hechas de cuero, ¿cómo son los materiales con los que sueles trabajar y cuáles son tus favoritos?
N: Trabajo mucho con tejidos elásticos. Me enamoran los encajes, los brocados y los tejidos bordados pero la piel creo que es mi material fetiche. Estuve durante muchos meses trabajando junto con una artesana del cuero para aprender sobre este oficio, Sandra Quílez, quien me enseñó a trabajarlo y me transmitió la pasión por este noble material. De todas formas uso siempre pieles de vaca o de cordero. Nunca encontraréis en mis prendas pieles de animales perseguidos sólo por sus pieles.
T: Descríbenos, a grandes trazos sobre tu última colección primavera-verano: tejidos, estilo, colores,...
N: En todas las pequeñas colecciones que diseño cada temporada me inspiro en la mujer viajera y curiosa, fuerte, luchadora y elegante que me gusta vestir. No tiene más inspiración que aquello que he imaginado para vestir a esta mujer en este momento. No son colecciones cerradas que abarquen toda la temporada sino que creo pequeñas colecciones a las que voy añadiendo diseños. Son colecciones vivas que se inspiran continuamente en el momento en el que se crean.
T: Si tuvieras que describir Cadmium Rose con un diseño, ¿cuál elegirías?
N: Creo que hay varios diseños que se estan convirtiendo en piezas míticas de la marca, pero yo me quedaría con los "chalecos libélula". Se trata de prendas que mezclan los bordes deshilachados, que le dan un aire urbano y desenfadado, con unos bordados exclusivos hechos a mano en forma de libélula. Con piezas vintage que encuentro en anticuarios, pequeños retales de tejidos y puntillas antiguas, mezclados con pasamanería y pedrerías de ahora, bordo a mano esa libélula, creando texturas y formas que dan lugar a unos chalecos únicos, con personalidad, donde ninguno es igual que el anterior.T: Aparte de trabajar con telas también cuentas con creaciones hechas de cuero, ¿cómo son los materiales con los que sueles trabajar y cuáles son tus favoritos?
N: Trabajo mucho con tejidos elásticos. Me enamoran los encajes, los brocados y los tejidos bordados pero la piel creo que es mi material fetiche. Estuve durante muchos meses trabajando junto con una artesana del cuero para aprender sobre este oficio, Sandra Quílez, quien me enseñó a trabajarlo y me transmitió la pasión por este noble material. De todas formas uso siempre pieles de vaca o de cordero. Nunca encontraréis en mis prendas pieles de animales perseguidos sólo por sus pieles.
N: Se trata de una pequeña colección a la que he llamado Black Spring. Al contrario de los habituales colores chillones que surgen por primavera en todas las tiendas, yo sigo apostando por colores como el negro, el morado, el marrón chocolate... y llenándolos de primavera con estampados de flores rojas y encajes de mariposas. Esta colección mantiene el estilo y el espíritu de Cadmium Rose, con bordados recargados en forma de libélula, bordes deshilachados, prendas reversibles...
T: ¿En qué o quién te inspiraste en el momento de crearla?
T: Si tuvieras que describir Cadmium Rose con un diseño, ¿cuál elegirías?
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T: Y ya para finalizar... ¿Dónde podemos encontrarte?
N: En la página web www.cadmiumrose.com, y también en www.facebook.com/
Muchas gracias Nur BloodRose por tu atención, paciencia y colaboración en el blog, ha sido un grandísimo placer poder trabajar contigo y una delicia poder compartir tus creaciones :)
El pasado mes de Febrero ya os avanzábamos
desde Tribailando todas las novedades del Tribal Art en el post
de la presentación del festival en
Barcelona. Parecía que aún nos quedaban muy lejanas las fechas de Abril pero en
un suspiro primaveral nos hemos plantado a la inmediatez para el inicio de este
grandioso y novedoso festival ¡Empieza el espectáculo!
¿Qué
encontraremos en él? Aparte de revolucionar el mundo de la danza tribal,
promover nuevas vías de expresión, investigación y exploración, intenso
trabajo, cooperación y buen rollo encontraremos otras actividades muy
interesantes durante los días 14-20 de Abril ¿Preparadas?
AGENDA TRIBAL ART
- Del 14-16 de Abril las profesoras y artistas invitadas trabajarán a modo cooperación para la preparación de los talleres conjuntos (TRIBAL LAB). Anasma junto Piny Orchidaceae, Samantha Emanuel junto Manca Pavli, Tjarda junto Idhun y Kammi Liddel junto Alexis Southall son las parejas resultantes de un sueño hecho realidad. El resultado del trabajo de estas maquinorras del tribal fusión se reflejará en los Tribal Lab que se realizarán los días posteriores del festival (del 17-20 de Abril).
El pistoletazo de salida se llevará a cabo el miércoles 16 de Abril donde en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso) se realizará el WELCOMING pudiendo conocer a los organizadores del festival, reeconcotraros con vuestras compañeras o conocer de nuevas...
Ese mismo día podréis hacer el CHECK-IN para poder recoger los pases para los talleres, las entradas de Tribal Art Show,... ¡no os olvidéis de traer vuestros comprobantes de pago en recepción!
También habrá un espacio (MEETING POINT), para que los organizadores de otros festivales europeos puedan difundir sus proyectos, así como una CONFERENCIA-diálogo abierta para poder conocer la opinión de las artistas del festival sobre la danza en nuestra sociedad actual, sus inquietudes,... podréis mandar vuestras preguntas online uniéndoos al grupo de Facebook del Tribal Art.
Mientras todo esto ocurre, podréis impregnaros de arte en una EXHIBICIÓN con las obras plásticas de Jonatan Mármol y Núria Torres centradas en el tema de esta edición 2014 "El cuerpo" así como la exposición fotográfica de Mery Santos, fotógrafa oficial del festival.
AGENDA TRIBAL ART
- Del 14-16 de Abril las profesoras y artistas invitadas trabajarán a modo cooperación para la preparación de los talleres conjuntos (TRIBAL LAB). Anasma junto Piny Orchidaceae, Samantha Emanuel junto Manca Pavli, Tjarda junto Idhun y Kammi Liddel junto Alexis Southall son las parejas resultantes de un sueño hecho realidad. El resultado del trabajo de estas maquinorras del tribal fusión se reflejará en los Tribal Lab que se realizarán los días posteriores del festival (del 17-20 de Abril).
El pistoletazo de salida se llevará a cabo el miércoles 16 de Abril donde en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso) se realizará el WELCOMING pudiendo conocer a los organizadores del festival, reeconcotraros con vuestras compañeras o conocer de nuevas...
Ese mismo día podréis hacer el CHECK-IN para poder recoger los pases para los talleres, las entradas de Tribal Art Show,... ¡no os olvidéis de traer vuestros comprobantes de pago en recepción!
También habrá un espacio (MEETING POINT), para que los organizadores de otros festivales europeos puedan difundir sus proyectos, así como una CONFERENCIA-diálogo abierta para poder conocer la opinión de las artistas del festival sobre la danza en nuestra sociedad actual, sus inquietudes,... podréis mandar vuestras preguntas online uniéndoos al grupo de Facebook del Tribal Art.
Mientras todo esto ocurre, podréis impregnaros de arte en una EXHIBICIÓN con las obras plásticas de Jonatan Mármol y Núria Torres centradas en el tema de esta edición 2014 "El cuerpo" así como la exposición fotográfica de Mery Santos, fotógrafa oficial del festival.
Entrada
libre.
- Del 17-20
de Abril tendréis los diferentes talleres preparados para todas las
asistentas organizados por niveles de aprendizaje.
Recordamos que tanto los Tribal Lab como los talleres se realizarán en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso, <M> Fontana o<M> Joanic).
Si aún no os habéis apuntado a ninguno de los talleres... ¡corred que se acaban!
- El viernes 18 de Abril a partir de las 20.00h (apertura de puertas), con toda la euforia del acontecimiento tendréis un OPEN STAGE con artistas llegadas de diferentes puntos del globo terráqueo, así como un BAZAR con diferentes marcas de ropa tribal, accesorios,... la exposición de Lou's y un DESFILE DE MODA TRIBAL.
Por solo 3€ gozaréis de un espectáculo inigualable. El openstage será en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau), podréis adquirir vuestras entradas en el mismo teatro.
- Sábado 19 de Abril a las 22.00h os quiero a tod@s en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau) para asistir al TRIBAL ART SHOW donde actuarán las profesoras invitadas para esta edición 2014, además, podréis deleitaros con el estreno de la coreografía grupal fruto del Tribal Lab de las profesoras así como las alumnas de Pro-Track. Sigue en enlace y compra aquí tus entradas para el show.
- Finalmente y con todo el resacón de los últimos talleres, el domingo 20 de Abril a las 19.00h se abrirá un espacio de MEET AND GREED para que podáis conocer a todas las profesoras de cerca en un ambiente relajado y distendido, poder charlar con ellas, conocerlas un poco mejor, trasladarles vuestras dudas o adquirir su merchandise. Esto se realizará en Tribalona (C/de l'Església, 4-10 4º piso, <M> Fontana, <M> Joanic). Entrada libre.
¡No te pierdas nuestra entrevista del mes a Idhun, una de las artistas y bailarinas invitadas al Tribal Art de este año 2014!
Recordamos que tanto los Tribal Lab como los talleres se realizarán en Tribalona (C/de l'Església 4-10 4º piso, <M> Fontana o<M> Joanic).
Si aún no os habéis apuntado a ninguno de los talleres... ¡corred que se acaban!
- El viernes 18 de Abril a partir de las 20.00h (apertura de puertas), con toda la euforia del acontecimiento tendréis un OPEN STAGE con artistas llegadas de diferentes puntos del globo terráqueo, así como un BAZAR con diferentes marcas de ropa tribal, accesorios,... la exposición de Lou's y un DESFILE DE MODA TRIBAL.
Por solo 3€ gozaréis de un espectáculo inigualable. El openstage será en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau), podréis adquirir vuestras entradas en el mismo teatro.
- Sábado 19 de Abril a las 22.00h os quiero a tod@s en la Sala Calassanç (C/Sant Quintí, 19, <M> Camp de l'Arpa/ Dos de Maig/ Hospital de SantPau) para asistir al TRIBAL ART SHOW donde actuarán las profesoras invitadas para esta edición 2014, además, podréis deleitaros con el estreno de la coreografía grupal fruto del Tribal Lab de las profesoras así como las alumnas de Pro-Track. Sigue en enlace y compra aquí tus entradas para el show.
- Finalmente y con todo el resacón de los últimos talleres, el domingo 20 de Abril a las 19.00h se abrirá un espacio de MEET AND GREED para que podáis conocer a todas las profesoras de cerca en un ambiente relajado y distendido, poder charlar con ellas, conocerlas un poco mejor, trasladarles vuestras dudas o adquirir su merchandise. Esto se realizará en Tribalona (C/de l'Església, 4-10 4º piso, <M> Fontana, <M> Joanic). Entrada libre.
¡No te pierdas nuestra entrevista del mes a Idhun, una de las artistas y bailarinas invitadas al Tribal Art de este año 2014!
Este mes hemos preparado una entrevista muy especial a nuestra querida Idhun con motivo de su visita en Barcelona durante el Tribal Art. Formará parte del equipo docente de este innovador festival que se celebrará los días 14-20 de Abril organizado por Alma Oriental y Tribalona.
Recientemente nos ha dejado una profunda reflexión sobre el tema en que se basará el festival: EL CUERPO
Aprendió Cabaret con Anna Araceli y Oriental Fusión Clásico con
María José Ñíguez, aunque fue de la mano de Nuria Gallego cuando descubrió el
Tribal Fusión. Completó su formación con Saida, Amir Thaleb, Said el Amir,
Sharon Kihara, Mira Betz, Ariellah, Rachel Brice y Zafira además de las clases
regulares con Nuria Gallego.
Con sus oscuras y enigmáticas coreografías, ha compartido
escenario con artistas como Nuria Gallego, Medjai, Sharon Kihara, Ariellah,
Mira Betz, entre otras.
Incansable alumna de Tribal Fusion y Pilates, centra su trabajo en
la escucha de cada músculo del cuerpo para convertirlo en un lenguaje fluido
siendo así un fiel traductor de la música y las emociones, buscando las
expresiones que partan desde lo más profundo del ser.
Ella será una de las profesoras del Tribal Art Barcelona, la
entrevista de este mes la dedicamos a Idhun.
Tribailando: Junto a Samantha Emanuel, Anasma, Kami Liddle, Alexis Southall, Manca Pavli, Tjarda, Piny y Makosh Corp, eres una de las profesoras de la primera edición de Tribal Art, ¿cómo recibiste la propuesta para formar parte de este novedoso proyecto de Alma Oriental y Tribalona?
Tribailando: Junto a Samantha Emanuel, Anasma, Kami Liddle, Alexis Southall, Manca Pavli, Tjarda, Piny y Makosh Corp, eres una de las profesoras de la primera edición de Tribal Art, ¿cómo recibiste la propuesta para formar parte de este novedoso proyecto de Alma Oriental y Tribalona?
Idhun: ¡Ufff! ¡Como una niña!
Obviamente, agradecidísima de que contaran conmigo para tal evento,
pero es que además esta vez me sentí como si me dieran una beca para
formarme, quiero decir… Me piden que vaya a trabajar pero a la vez me
incluyen en un proyecto del cual voy a aprender muchísimo, donde admiro a
todas las artistas y donde vamos a colaborar creando talleres en
parejas, vamos a disfrutar de exposiciones, charlas… Es como un
campamento con las mejores actividades, y he sido seleccionada…¡yujuuuuu!
T: Sin duda alguna, será un innovador festival de Danza Tribal Fusión en el que contaremos con talleres, investigación, creación artística y desarrollo intelectual donde se potenciará la cooperación entre profesionales, ¿qué impacto o cambios crees que se producirán en el Tribal Fusión después del Tribal Art?
T: Sin duda alguna, será un innovador festival de Danza Tribal Fusión en el que contaremos con talleres, investigación, creación artística y desarrollo intelectual donde se potenciará la cooperación entre profesionales, ¿qué impacto o cambios crees que se producirán en el Tribal Fusión después del Tribal Art?
I: Creo que el principal, y es muy importante, es enseñar a la gente –en
especial a quien se está iniciando en esta forma artística- que este
estilo de danza no es sólo el escenario, el vestuario, el ser conocida o
conocer a artistas famosas… Es imprescindible recordar que este es un
trabajo, en cuanto a que requiere no sólo de la disciplina necesaria
para aprender y practicar, sino de la inquietud de conocer diversas
formas artísticas para enriquecer aquello que tú puedas ofrecer, de
compartir con otras personas esas inquietudes y valorar el esfuerzo de
la que tienes en frente…en resumen, de conocer mejor qué es lo que nos
mueve para seguir haciendo lo que hacemos. En todos los festivales en
los que he estado, el regalo más preciado que me traigo en la maleta es
la calidad de las personas con las que me encuentro, las experiencias
vividas que justamente son entre bambalinas.
T: Cada año en Tribal Art se tratará un tema que será el punto de partida sobre el que trabajar, para este año es EL CUERPO, ¿cuáles son los ejercicios o rutinas que trabajas (físicas y emocionales) para tu cuerpo?
I: Uisss, difícil resumir. Como ya escribí en el artículo sobre el cuerpo, lo físico y lo emocional lo trabajo al mismo tiempo. Soy amante del entrenamiento físico, porque nos hace libres de poder expresar lo que sentimos con nuestra pieza, considero que es una herramienta que nos da libertad de creación. Practico Yoga -ahora menos de lo que me gustaría, la verdad-, y Pilates, pero no sólo por separado, sino que mi rutina comienza con un calentamiento que es un compendio de ejercicios “tuneados por mi” de Yoga y Pilates, además de un apartado más aeróbico, dependiendo de qué quiera reforzar y de qué manera. Por ejemplo, hay momentos en los que quiero más fuerza muscular en ciertas partes de mi cuerpo porque la coreografía lo requiere, pero otras veces la coreografía requiere más suavidad y trabajo de brazos con un trabajo muscular casi inapreciable, entonces el entrenamiento físico se modifica. Además de estas disciplinas, lo único que hago es trabajar la propiocepción cuando camino por la calle, limpio la casa o estoy en el bus o conduciendo (no es broma, seguro que muchas me entendéis) y me encanta ir en bici a todas partes. Lo demás....bailar. Y ahora es cuando tal vez venga la parte más emocional: mi entrenamiento emocional es vivir de la mejor manera posible, cultivando el amor y observando bien mi entorno. Creo que muchas veces los bloqueos en el proceso de creación son resultado de haber dejado el amor a un lado (hacia otras personas o a ti misma) con lo que no estás viviendo el momento sino buscando resultados en tu danza que son más recreaciones de ideales externos que te has impuesto en tu cabeza. Creo que la única manera de bailar de verdad es hacerlo desde el bienestar y la armonía contigo y tu entorno.
T: En tu reflexión sobre EL CUERPO, comentas que "el cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos" ¿cómo recuerdas tus primeros pasos en el Tribal Fusion?
El
cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te
enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes
mágicos. - See more at:
http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf
El
cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te
enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes
mágicos. - See more at:
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Los recuerdo con tanto miedo como ilusión. Miedo , porque yo empecé directamente fusionando las locuras “oscuras” que se me ocurrían, con lo que cuando Manuel de Zayas, un fotógrafo de Valencia, confió en mí tanto como para incluirme en un festival de Oriental, yo me vi entre lentejuelas, con mi atuendo gótico, una canción de Diary of Dreams y 39 de fiebre…no me sentía como pez en el agua, jejejej. Después Nuria Gallego, mi profe, vino a verme bailar a una teteria y al pedirme que actuara en una gala con ella y Mira Betz entre otras, le abracé casi llorando y preguntando “ pero entonces , te gusta lo que hago?” , sorprendida de que tal crack hubiese valorado mi trabajo. Entonces me dio un segundo soplo de autoestima, y pensé que si ella confiaba en mí, significaba que yo también podría bailar, y me puse a ensayar tantas horas que a veces , comparando las horas que ahora puedo invertir en mi práctica, me siento mal, jajajaja . No en serio, mis primeros pasos fueron maravillosos porque tuve a gente maravillosa a mi lado: Manuel, Nuria Gallego , Doriana Rossi, Maria José Ñíguez ( profe mía, de Doriana y Nuria) … los mejores primeros pasos que pude tener. El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf
Los recuerdo con tanto miedo como ilusión. Miedo , porque yo empecé directamente fusionando las locuras “oscuras” que se me ocurrían, con lo que cuando Manuel de Zayas, un fotógrafo de Valencia, confió en mí tanto como para incluirme en un festival de Oriental, yo me vi entre lentejuelas, con mi atuendo gótico, una canción de Diary of Dreams y 39 de fiebre…no me sentía como pez en el agua, jejejej. Después Nuria Gallego, mi profe, vino a verme bailar a una teteria y al pedirme que actuara en una gala con ella y Mira Betz entre otras, le abracé casi llorando y preguntando “ pero entonces , te gusta lo que hago?” , sorprendida de que tal crack hubiese valorado mi trabajo. Entonces me dio un segundo soplo de autoestima, y pensé que si ella confiaba en mí, significaba que yo también podría bailar, y me puse a ensayar tantas horas que a veces , comparando las horas que ahora puedo invertir en mi práctica, me siento mal, jajajaja . No en serio, mis primeros pasos fueron maravillosos porque tuve a gente maravillosa a mi lado: Manuel, Nuria Gallego , Doriana Rossi, Maria José Ñíguez ( profe mía, de Doriana y Nuria) … los mejores primeros pasos que pude tener. El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf El cuerpo es el resultado de cada paso que das en tu vida, de cómo te enfrentas a los momentos duros, de cómo aprovechas los instantes mágicos. - See more at: http://es.tribalartfestival.com/#sthash.5Utm5C6C.dpuf
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| Idhun en The (Tribal) Experience |
T: Afirmas también que "el cuerpo es alma" desde tu experiencia como profesora, ¿qué tipo de barreras emocionales crees que pueden afectar en el cuerpo de una bailarina y qué consecuencias conllevan?
I: No creo, estoy convencida. En la escuela del Actor ya aprendíamos a con un solo gesto crear un personaje. Por ejemplo, alguien que sale con la cabeza agachada al escenario o sale con la cabeza alta. Alguien con el pecho hundido o elevado… Es ya sabido que sólo con cambiar un mal hábito postural de este tipo, ayuda a mejorar la emoción. Por ejemplo, a alumnas que tienden a pensar y analizar demasiado los movimientos, que se les frunce el ceño y sus movimientos están más rígidos, les pido que piensen que llevan una coleta alta estirada, y que la energía viaja desde su frente, por las sienes, y se queda en la coleta. El stress que tiene más que ver con el afecto que con el exceso de pensamientos, bloquea el trabajo de pelvis y vientre, y hay que educar para relajarlo a la hora de hacer bellyrolls. Una alumna tímida no sólo tendrá el pecho más deprimido de lo normal, sino que sus brazos suelen estar más pegados al torso, o lo mismo pasa con una alumna que sea muy grande y haya estado “escondiéndose” en ella misma para pasar desapercibida. Entonces les pido que tengan conciencia de la verticalidad y respiren a través de su columna vertebral (con lo que su mente no focaliza lo que ve en el espejo al practicar o lo que ve el que está en frente), también les pido que visualicen la energía desde el centro del esternón atravesando las clavículas y expandiéndose por la zona interna de los brazos hasta los dedos, y de los dedos, hacia una persona que le coge que le da tranquilidad y está bailando con ella. Uffff, qué rollo. Hay muuuchos bloqueos que nos perjudican a la hora de bailar. Yo, al no ser psicóloga, no puedo hacer grandes cosas, pero sí mis consejos son desde la experiencia , ya sea en Arte Dramático o ya sea escuchar a las alumnas todo lo posible y ver sus cambios.
T: ¿Qué otro tema crees que podría ser importante para reflexionar y a tener en cuenta en la vida de una bailarina?
I: Buah, elige:
- Que sin respiración no hay movimiento.
- Ser lo que quieras ser y estar donde quieras estar.
- Como diría mi amiga y compañera Azahara Pintanel: que las pausas también enriquecen nuestra danza.
- Que hasta un bebé puede enseñarte movimientos nuevos, y qué decir de las alumnas.
- Que no todo son kuchis y maquillaje.
- Que el dolor es parte del proceso, pero no hay por qué mantener un proceso doloroso.
- Que menos filosofía y más “filo praxis” ( y esto lo digo por mí la primera, que ya ves lo rollera que soy)
T: Volviendo a Tribal Art, como otra de las novedades, habrá un laboratorio creativo (Tribal Lab) donde se trabajará junto a otras profesionales del festival. Tu Tribal Lab será junto a Tjarda ¿nos podrías dar alguna pincelada sobre como será vuestro "experimento"?
- Que sin respiración no hay movimiento.
- Ser lo que quieras ser y estar donde quieras estar.
- Como diría mi amiga y compañera Azahara Pintanel: que las pausas también enriquecen nuestra danza.
- Que hasta un bebé puede enseñarte movimientos nuevos, y qué decir de las alumnas.
- Que no todo son kuchis y maquillaje.
- Que el dolor es parte del proceso, pero no hay por qué mantener un proceso doloroso.
- Que menos filosofía y más “filo praxis” ( y esto lo digo por mí la primera, que ya ves lo rollera que soy)
T: Volviendo a Tribal Art, como otra de las novedades, habrá un laboratorio creativo (Tribal Lab) donde se trabajará junto a otras profesionales del festival. Tu Tribal Lab será junto a Tjarda ¿nos podrías dar alguna pincelada sobre como será vuestro "experimento"?
I: Bueno…está “work in progress”. Básicamente lo que nos une a Tjarda y a
mí es la búsqueda del movimiento orgánico, del movimiento expresivo
como la base, y después añadir los movimientos de tribal fusión. En mi
caso, siempre parto del movimiento desde el centro, y esa fue mi
propuesta. Un movimiento que nace desde lo más interno, y poco a poco
se va expandiendo, primero en el espacio vital, y poco a poco hacia
otras direcciones. No sé cómo resultará, pero estoy segura de que la
búsqueda a su lado será una de mis mejores experiencias como alumna y
profesora.
T: Para todas aquellas que aún no se han unido a Tribal Art, ¿qué les dirías?
T: Para todas aquellas que aún no se han unido a Tribal Art, ¿qué les dirías?
I: Les diría : ¿En serio?
Gracias por dedicarme un ratito de tu tiempo y gracias por colaborar en el blog, es siempre un placer contar contigo :)
Nos vemos en Tribal Art!
Gracias por dedicarme un ratito de tu tiempo y gracias por colaborar en el blog, es siempre un placer contar contigo :)
Nos vemos en Tribal Art!
